Marzy mi się minimalizm. Hiper minimalizm. Żeby tak potrafić dwiema kreskami oddać kocią miękkość. Uchwycić światło Umbrii w trzech pociągnięciach pędzlem. No, ale do tego potrzebny jest talent, ech...

Wykształcenie prywatne
Kilku nauczycieli, którzy istotnie przyczynili się do mojego rozwoju i mieli wpływ na moją twórczość. Dziękuję im za to, raz jeszcze. Nie będę jednak wymieniać ich nazwisk, bo to jak odcinać kupony od cudzych osiągnięć. To mistrz może chwalić się swoim uczniem, a nie odwrotnie.

Żadnych wystaw
Nie znoszę całego tego zamieszania, presji, nieprzekraczalnych terminów.
Poza tym nigdy nie mam jednorazowo wystarczającej ilości prac, by mogła z nich powstać jednorodna ekspozycja. Moje prace nie lubią być składowane w tekach. Rwą się do ludzi ;) A ludzie chętnie je kupują.

Tematyka
Światło - głównie w pejzażach, często miejskich. No i oczywiście koty.
Lubię tworzyć w cyklach, penetrować temat wszechstronnie, dogłębnie. Na przykład odbicia i refleksy w Weneckich kanałach; odcienie zieleni w pejzażach Toskanii; charakter wypisany na kocich 'twarzach'.
Prace powstające w ramach jednego cyklu mają tę samą paletę, styl, format, podłoże. Liczba prac w cyklu nie jest z góry określona. Gdy nasycę się tematem porzucam cykl, ale nie zamykam go definitywnie. Po pewnym czasie do niego wracam, lub zamierzam wrócić, kiedyś...

Cenię sobie artystyczną wolność i niezależność. Twórczość nie jest dla mnie pracą, tylko stylem życia. Nie chcę by malowanie stało się moim obowiązkiem, terminowym zobowiązaniem, rutyną. Z zasady więc nie przyjmuję żadnych zleceń. Sugestiom tematycznym ulegam tylko wtedy, gdy są inspirujące i mieszczą się w realizowanej lub planowanej koncepcji. Nie kopiuję swoich prac, ale niektóre są dostępne jako kopie giclee.

Techniki sypkie
Suche pastele oraz moja ulubiona sepia.
Do prac w sepii często dodaję trochę węgla i białej kredy (przykład).
Czasem dodatkiem do sepii są suche pastele (przykład) albo sangwina (przykład).
Poza tym - głównie do szkiców - używam węgla (przykład) i ołówka lub grafitu (przykład).
Wszystkie prace wykonane tymi technikami są utrwalone fiksatywą, która dzięki żywicom akrylowym wiąże sypkie media i zapobiega ich osypywaniu lub rozmazywaniu. Dodatkowo fiksatywa chroni pracę przed blaknięciem (posiada filtr UV).

Techniki wodne
Akwarela lub gwasz.
Także połączenie obu tych mediów (przykład).

Mixed-media
Kombinacja suchych pasteli oraz akwareli i gwaszu.
Najczęściej jest to podmalówka akwarelą i suchymi pastelami, a na niej właściwy obraz wykonany samą akwarelą (przykład), lub akwarelą i gwaszem (przykład).

Moja paleta
Wszystkie barwy uzyskuję z następujących pigmentów żółtych/brązowych, czerwonych i niebieskich:
żółcień chromowa, kadmowa i indyjska, ochry, ugry, sieny, umbry, sepia;
czerwień kadmowa, róż indyjski i karmin alizarynowy;
ceruleum, kobalt, błękit ftalowy i pruski oraz ultramaryna, indygo, Payne's gray.

Podłoże
Papier (do 150 g/m²) lub karton (od 150 g/m²); często lekko fakturowany.
Biały lub barwiony, z trwałymi pigmentami - tzn. biel nie żółknie, kolory nie płowieją.
Zawsze bezkwasowy - co zabezpiecza go przed inwazją bakterii i grzybków.

Wszystkie używane przeze mnie materiały mają gwarancję wysokiej jakości i trwałości, którą dają ich producenci - znane światowe firmy, m in.: Faber-Castell, Derwent, Winsor & Newton, Rowney, Fabriano, Canson.

Swoje prace sprzedaję nie oprawione - bez passepartout, bez ramy.
Nie zajmuję się oprawą. Mogę w tej kwestii jedynie doradzać.

Podłożem moich prac jest papier lub karton. Malaturą - najczęściej sepia, suche pastele, akwarela lub gwasz. Takie prace są w swej naturze raczej delikatne i bardziej podatne na wpływ środowiska niż np. olej na płótnie.
Powinny być oprawiane w ramę ze szkłem lub w antyramę. Zwłaszcza, że użyta w większości moich prac fiksatywa, ma właściwości elektrostatyczne, będzie więc przyciągać kurz.

Sugeruję również użycie passepartout (dodatkowej wewnętrzej ramki z grubego kartonu). Sprawi ono, że malatura nie będzie bezpośrednio przylegać do szkła, co da jej potrzebny "oddech". Bo każda praca powinna mieć dostęp powietrza, także ta oprawiona pod szkłem.

Miejsce ekspozycji również powinno być właściwie dobrane, nie tylko pod względem estetycznym.
Co prawda użyte w moich pracach materiały są najwyższej jakości - ich pigmenty są trwałe i odporne na blaknięcie, fiksatywa (z filtrem UV) daje im dodatkową ochronę, podłoże zaś jest bezkwasowe zatem odporne na działanie bakterii i grzybków.
Ale należy pamiętać, że najwyższe nawet parametry techniczne materiałów nie uchronią obrazu, gdy będzie on wystawiony na permanentne działanie wilgoci lub światła. Dlatego rozsądniej jest powiesić pracę w miejscu o niewielkim/krótkotrwałym nasłonecznieniu i z dość dobrą cyrkulacją powietrza.

Niektóre z moich prac sprzedawane są jako giclee  zobacz galerię giclee.

Giclee print to profesjonalna reprodukcja o archiwalnej jakości dorównującej oryginałowi pod względem wyglądu i trwałości.
Cały proces jest w pełni skomputeryzowany - od zeskanowania oryginału w bardzo wysokiej rozdzielczości (od 1200 do 2400 dpi), poprzez graficzne opracowanie w specjalnym programie, aż po końcowy wydruk na wysoko-specjalizowanym 8-kolorowym urządzeniu drukującym w równie wysokiej rozdzielczości, atramentami pigmentowymi w formacie CMYK: Cyan, Magenta, Yellow, light Cyan, light Magenta, photo black, matte black, and light black.
Podłożem dla giclee może być cała gama papierów artystycznych, także o powierzchni imitującej płótno.
Do giclee najlepiej nadają się oryginały wykonywane bez faktury (jak rysunek, akwarela, gwasz, etc.). Często są one drukowane na takim samym papierze, jak oryginał.
Jakość wydruków jest tak wysoka, że z odległości ok. 30 cm trudno ustalić czy ma się do czynienia z oryginałem czy z giclee.
Giclee print od około 10 lat jest szeroko stosowany w muzealnictwie i w galeriach sztuki na całym świecie.

Oferowane przeze mnie giclee są reprodukcjami moich oryginalnych prac.

Dostępne są dwa formaty
- większy: z malaturą 21x30 cm (A4) plus marginesy z czterech stron; całość ma format 24,5x34,5 cm.
- mniejszy: z malaturą 15x21 cm (A5) plus marginesy z czterech stron; całość ma format minimum 17x22 cm.
Oba formaty idealnie pasują do standardowo przyciętego passepartout z wewnętrznym oknem A4 lub A5, a co za tym idzie - również do standardowych ram ze szkłem. Standardowe passepartout i ramy można kupić w niemal każdym sklepie fotograficznym lub w hipermarkecie; ich ceny zwykle nie są wygórowane.

Moje giclee są bardzo krótkimi edycjami limitowanymi zwykle do 50 szt.
Oznacza to, że po wydrukowaniu owych 50 szt. każdej pracy w danym formacie, jej elektroniczna matryca giclee zostanie zniszczona.

Każdy egzemplarz giclee print jest na odwrocie odręcznie przeze mnie sygnowany i numerowany.
Przy edycji limitowanej do 50 szt, numery są od 1/50 do 50/50.
Dodatkowo - na życzenie - istnieje możliwość wystawienia Autorskiego Certyfikatu Autentyczności.